El otro día me encontré los restos de un flash YN-460 (son tan buenos hasta que truenan), al desarmarlo para quitarle los LEDs SMD para un experimento que tengo en mente para luces (ingenuo que pensé que podía desoldar componentes SMD sin problema) me tope con algo muy interesante, un photodiode, un foto diodo? bueno no conozco el nombre en español, así que espero los insultos comentarios de los entendidos.

Asi que se me ocurrió comparar el funcionamiento de mi LDR (foto resistencia) contra el photodiodo del yn460, el juez? obviamente mi tullido Arduino (tiene malas soldaduras y demás).

Cuales serian los puntos a comparar? rango de sensibilidad, velocidad de captura (refresco?) y algo muy importante, compatibilidad con el headlight que ando armando.

El funcionamiento es radicalmente diferente, como comparar una resistencia con un diodo si funcionan muy diferente; pues simplemente viendo como afectan la respuesta del Arduino con mis LEDs.

Un LDR es una resistencia sensible a la luz, entre menos luz mas resistencia presenta al paso de corriente, si hay mucha luz casi es un circuito abierto (casi).

Un foto diodo es una compuerta de corriente (esa imaginación mía) que dependiendo de sus características deja pasar corriente al otro lado (en este caso dependiendo de la luz recibida)

Claro esto muy a grosso modo, para información mas precisa vayan a san Google.

Nuestro buen Arduino tiene una sensibilidad de 10 bits, lo que es lo mismo a 1024 niveles de entrada análoga (del 0 al 1023) mas que suficientes para armar un bonito rango de aplicaciones (luz de día, luz de tarde, penumbra, amanecer, etc etc).

El LDR (fotoresistencia) no es consistente, cosa que no esta mal ya que la luz no es continua, nuestros ojos se adaptan increíble, pero hay muchas variaciones en la luz; al probar su respuesta con diferentes fuentes de luz, no hubo ningún rango estable, pasaba de 300 a 400 con el mismo tipo de luz, lo que nos obliga a programar con mas cuidado estos umbrales.

El fotodiodo en cambio, parece que toma como referencia la luz que incide sobre el sensor al recibir corriente y de ahí empieza a medir los cambios, así que el nivel 0 en el fotodiodo siempre será la luz ambiente que tengamos al iniciar la aplicación y de ahí pa arriba.

El ganador?

El fotodiodo, parece estar diseñado para fotografía, seleccionamos un umbral (midiendo la luz de un flash externo) y con eso tenemos asegurado su funcionamiento adecuado para activar lo que queramos en nuestro Arduino.

El LDR no es malo, podemos usarlo en otros proyectos y es mucho mas accesible (por mas que he buscado no he encontrado donde vendan foto diodos como el del YN 460)

La luz artificial en fotografía es la onda, muy divertida, se pueden lograr efectos muy buenos en cualquier condición, eso de solo usar luz de día es aburrido.

Podemos usar flashes circulares (ring light o ring flash depende del funcionamiento, si es luz continua o flash) para foto macro, dandole una iluminación genial a esas pequeñas cosas, sin sombras laterales.

El único problema, es que los flashes circulares son caros, podemos comprarnos en Amazon un Fotodiox Pro LED Ring Light 352A por unos 240 usd, casi nada para varios pudientes burgueses, pero para el resto de nosotros, lo mejor es irnos por la vía artesanal.

Con unos 100 LEDs de 20,000mcd (potencia lumínica en candelas) sus respectivas resistencias, algo de pegamento acrílico, soldadura y materiales varios podemos empezar a crear nuestro propia fuente de luz circular con unos cientos de pesos

Es el inicio, quiero armar algo interesante y divertido, quizá meterle algo mas de tecnología, onda un arduino para controlar intensidad, cantidad y quizá hasta duración de la luz (sincronizarla con el disparo de la cámara)

Ya con tanta cosa, quizá la lampara terminara costando mas, pero seria mas completo, controlando mas cosas vía el arduino

Pues yo bien emocionado cambie mi iPod 2G por uno de los nuevos iPod Touch 4G, que ya traian camara; me deje llevar y no revise las especificaciones de la camara (pense que serian algo similar a las del iPhone, ingenuo).

Pues me topo con una camara de 0.7 megapixeles capaz de dar 960×720 pixeles en cada foto (eso si dice la pagina de Apple que es HD 720p) y la camara delantera para Facetime tiene una increible resolucion VGA (como webcam de principios de siglo)

Si bien la camara no es una maravilla, tampoco esta lejos de ser inutil, hay que echarle un poco de talento.

Y lo que no hace la camara, podemos compensarlo con alguna aplicacion de las que hay miles para iOS, en este caso el buen Hipstamatic, una aplicacion que nos va a simular fotografias tomadas con las llamadas Toy Cameras, esas camaras de plastico con lentes de plastico y que las fotos salian chafisimas y que casualmente ahora estan de super moda.

Dejando de lado la discusion sobre si este tipo de fotos pueden considerarse fotografias; aqui los puristas de la luz (lease mi primo) podran argumentar cosas sobre la tecnica, la composicion, la luz, el f2.8 de su nuevo lente, los 58Mpx de su nueva camara; pero hay que recordar que solo es una camara para jugar, no queremos producir una foto para el campeonato mundial de fotografia.

Hipstamatic se toma muy en serio todo el contexto de su aplicacion, asi que crearon una serie de elementos como si se tratara de cosas tangibles: una caja para el rollo, una caja para el lente.

En la aplicacion basica vienen varios lentes, flashes y rollos que podemos intercambiar para obtener diferentes resultados.

Ya despues se ponen exquisitos y nos venden complementos, mas lentes, mas flashes mas rollos con miles de combinaciones posibles, todo para crear la foto mas aleatoria y sorprendente.

Mencion aparte merece este super rollo, el poderoso BlacKeys SuperGrain B+W Film y no tiene que ver con el hecho de que sea el que mas me guste, ok, es porque me gusta el tono y contraste que le da a las fotos, este rollo y el Lucifer VI Lens hacen magia

Empecemos con la demostracion

Al abrir la aplicacion, nos va a mostrar el lente y la calidad de la foto (la palanca pequeña a la izq del lente), asi como la version de Hipstamatic.

Tenemos unos iconos abajo que son accesos a diferentes funciones, elegir rollo, flash, cuerpo de la camara, la tienda y el ultimo para empezar a tomar fotos.

Ya estando del otro lado, vemos una imagen como de una camara de esas antiguas con las que seguramente mas de uno nos topamos durante nuestra infancia.

Un gran boton amarillo es el disparador, un visor mega pequeño (y a veces dan ganas de pegar el ojo a el) y un switch para activar el flash

Y bueno, cosa de presionar el boton amarillo y ver que pasa

AL tomar la foto nos va a aparecer un pequeño numero en la esquina inferior izquierda, podemos presionarla y veremos nuestras fotos

Si hacemos clic sobre la foto, nos muestra la informacion tecnica, con que lente, rollo y flash tomamos la foto (incluso guarda la posicion GPS en los metadatos de la foto)

Y bueno, ya podemos publicar la foto en nuestro sitio favorito, aun no se como se vean impresas, capaz voy a imprimir unas cuantas a ver que pasa.

Las fotos son super retro, con formato cuadrado y hasta basura en el revelado, pero pueden ser buenas tambien.

Si queremos cambiar de lente o rollo (o ambos) hacemos clic en la flecha que esta en la esquina inferior derecha y simplemente deslizamos el lente, nos ira mostrando diversas opciones. Este es de los mas divertidos, el Roboto Glitter Lens

Si queremos cambiar de rollo, hacemos clic en el icono del rollo y aparece una imagen como cuando abriamos esas camaras 35mm y el rollo ahi descansando; lo deslizamos hacia arriba o abajo y veremos los diferentes rollos

Y pues bueno, basta de rollos, a seguir sacando fotos divertidas y de bajo presupuesto, sin una tecnica depurada y sin lectura de diafragma, velocidad, inclinacion, rotacion de la tierra, angulo de incidencia del sol, etc, simplemente a jugar.

Si quieren ver mas fotos con Hisptamatic, echenle ojo a mi Tumblr Rastros de Luz

Que haces si te encuentran un colador de pintura abandonado y tienes a la mano un dremel, un omni bouncer para flash y algo de silicon?

Claro, armas un reflector !

La inspiracion

Echandole un ojo a los flashes Alien Bee me llamó la atencion el reflector que tienen integrado, asi que hay que tener algo similar pero de barrio, por que no?

Como siempre, la primer fuente de materiales debe ser algo que este a la mano en la casa, asi que un colador de pintura es perfecto, tiene la forma ideal, el material que refleja la luz muy bien.

Lo primero será adaptarlo al tamaño de la cabeza del flash, con ayuda del cortador del dremel, un martillo de goma y muchos rayones despues, queda algo asi

Para proteger el flash forré con foamie el interior del colador y por fuera igual (asi no quedan las partes cortadas expuestas), adaptamos el omni bouncer dentro y listo (esto nos servira para que la luz sea rebotada hacia las paredes del reflector, asi aprovechamos mas luz.

Ya armado con foamie y todo, queda asi

Ahora si la primer prueba, aprovechando el sensor optico en el flash, lo podemos disparar directo usando el flash de la LX2, esas partes negras es el foamie, debo trabajar un poco en eso, seguro usare un poco de cinta metalica y asi no perdere tanta luz.

Ahora a buscar una voluntaria para probar este reflector

Actualizacion

A falta de un sujeto de pruebas bipedo, tuve que recurrir al buen gato deprimido para hacer unas pruebas

Primero, foto sin flash, con luz de ventana (cerrada juar)

Ahora foto con el flash de la camara (se nota el pequeño punto en los ojos del gato) el cambio de temperatura de color es evidente.

Y ahora con el recien bautizado Xochi Bee

Aunque para ser sinceros, me gusta la iluminacion de la primera foto (en toda la escena una genial luz cenital) quiza habiendo usado un snoot para iluminar solo la cara del gato hubiera salido algo mas nice. Pero claro, se trataba de probar mi Xochi Bee

Actualizacion 2

Consegui un papel metalico cortesia de mi hermano, asi que a forrar por dentro, queda maso asi

Aqui la comparacion

Asi se veia al inicio el flash disparando

y asi se ve ahora, logramos mas uniformidad, aun tiene una pequeña zona donde se nota sombra, pero no creo que importe mucho.

Una locura que se me ocurrió el otro dia mientras me preguntaban si podia hacer fotos de BMX (saltos con bici, piruetas, en medio tubo) y recordando un poco mi intento de fijar mi Lumix LX2 (la de batalla) en una bicicleta.

Echandole un ojo a internet, encontré un aparatin muy interesante de Manfrotto, se llama Magic Arm y bueno son dos tubos con rotulas al final

Las aplicaciones son realmente muchas, podemos usarlo para fijar camara en sitios muy locos, angulos imposibles; para colocar flashes tambien puede ser buena idea.

A mi me interesa para este tipo de fotografias

Aunque seguramente el resultado que obtendria seria como este

Si fuera pudiente como mi friki primo, pues faltaba mas y desembolso los 160 usd que cuesta el chistesito original de Manfrotto, pero como soy de barrio y ademas me encanta eso de cortar tubos y soldar, bueno vamos a ver que pasa.

Investigando un poco hay unos tipos que han hecho algo similar usando el tubo de grafito de palos de golf, cosa muy interesante por la resistencia y por el peso (casi nada); inmediatamente me contacté con los amigos fresisimas y les pedí si sabian de un palo de golf ahi roto y abandonado, lo donaran a la causa.

Mientras responden (iluso) vamos echandole ojo al material que siempre hay en la casa.

Localice un tubo de fierro y unos tornillos de 1/4″ ahora a adaptar el tornillo para que entre en el tubo y poder soldarlo (este tornillo lo adaptare a una rotula que pedire por internet)

Usando un Dremel y un disco para metal, le di forma a la cabeza del tornillo para que quepa dentro del tubo

Con una punta de oxido de sepa que (aluminio creo) en el Dremel se va a hacer espacio en el tubo por dentro para el tornillo

Y bueno, queda todo perfecto, ahora lo mismo con la tuerca, lastima que no se usar (aun) la fuente para soldar con arco electrico, asi que esperar a que mi padre me eche la mano.

Tengo tiempo para ajustar estos tubos, en lo que llegan las rotulas (unas 2 semanas), lo siguiente de la soldada es pintarlos de algun color loco que se note de aqui hasta chalma.

Tambien encargue unos tubos de aluminio, por aquello del peso; espero que no se quede en el olvido el proyecto.

Doy por terminado mi proyecto para incorporar un disparador remoto de flash para mi Lumix LX2, el resultado?

Total desastre.

Quiza mi error fue el alejarme de mi tan mencionado bajo presupuesto y simple; al buscar algo tan elaborado como un esclavo optico con un disparador remoto encima (que de hecho no funciono nunca) este disparador con una antena para aumentar distancia (tampoco hubo gran diferencia).

Al final me quede sin un flash, con un esclavo optico que no disparaba; pero no podia quedarme con el gusano de usar mi Lumix LX2 con flash externo.

Asi que buscando opciones mas simples, encontre una lampara, se conecta a la corriente y tiene un pequeño capacitor que almacena energia y emite un destello, ya sea mediante un cable sincronizador o el disparo de un flash.

Mi idea era aprovechar el esclavo optico que acomode enfrente del flash de la LX2 y como cuenta con un puerto PC Sync usar un cable hasta la lampara y listo.

Mi sorpresa fue bastante grata cuando al estar probando la lampara note que el sensor optico de la misma es bastante bueno, asi que con el destello del flash de la Lumix LX2 bastaba para disparar la lampara, sin cable !

Asi es como queda la lampara puesta en la base y con sombrilla banca (lo negro es la cubierta trasera para que no escape mucha luz hacia atras)

Que es lo mas interesante de disparar un flash externo con una camara compacta?

Muchos pensaran que solo vale la pena con camaras reflex profesionales de miles de dolares para poder obtener buenos resultados, quiza pero hay algo muy interesante al usar una camara compacta con controles manuales.

Puedes usar velocidades de obturacion muy altas, con las reflex tienes que irte a 1/200, 1/250, 1/400 como maximo en velocidad y de ahi jugar con la apertura.

Yo tome estas fotos a 1/1600 con f8 ISO 100

Sin flash

Disparando la lampara con sombrilla blanca enfrente

Obviamente faltan muchos detalles, el balance de blancos hay que ajustarlo, ni hablar de la composicion y demas cosas que seguro mi primo vendra a criticar (o decirme que con su 1Ds MkII no hacen falta cosas de estas) pero es interesante la aplicacion de cosas asi.

Lo consegui de la manera mas simple al final, asi deberia ser siempre.

Me gusta el formato de la LX2 (16:9) asi que en cuanto tenga a la mano un flash extra buscare como hacer fotos de personas usando este formato y este tipo de luces.

La limitante es que la lampara usa corriente alterna, pero eso me ha dado una idea para mi siguiente proyecto de ocio: Corriente Alterna portatil no se lo pierda, proximamente en este blog.

Hace mucho comenté sobre un programa para edicion de imagenes para MacOSX con una interfaz bastante llamativa llamado Pixelmator.

Aunque muy agradable a la vista, estaba aun muy basico, sin muchas funciones interesantes comparandolo con el omnipresente Adobe Photoshop®

Esta semana sacaron la versión 1.6, prometiendo mas velocidad y mejoras considerables por lo que decidí editar un poco a ver que tal es la experiencia y si vale la pena como alternativa al Photoshop.

Para empezar, vamos siendo sinceros, al editar fotos solo pocas personas le sacan real jugo a todo lo que ofrece Photoshop, yo usare apenas un 5% de todo el potencial de tan caro programa, asi que usar un programa mas basico no deberia resultar en una diferencia del trabajo final.

Cuando empece a editar fotos en Photoshop recuerdo que llegaba a usar 30 capas y me sentia el mega pro (sic) bien malote yo con tanta capa; ahora puedo obtener cosas similares con mucho menos capas (al final lo malo es igual de malo tenga 30 capas o 4).

Lo mas llamativo al inicio es esa interfaz tan peculiar, usando todo el espacio de la pantalla para el escritorio, esos menus HUD en negro con iconos tan coloridos, sencillo y atractivo.

La paleta de herramientas si bien es casi una copia del Adobe Photoshop tiene su gracia. Los controles de edicion tiene ese toque como de kinder (colores vivos y dibujos grandes) que nos invitan a juguetear con los controles (conozco a una niña que al ver estas imagenes dira que quiere el programa por shalala)

Se echan mucho de menos ciertas comodidades del Photoshop, aunque claro no se trata de una copia asi que no es algo malo para Pixelmator, como lo son las capas de ajuste donde podemos controlar niveles, curvas, brillo etc sin afectar la imagen original.

Pero usando capas con modos de fusion (o mezcla como lo llama Pixelmator) logramos el truco. Ahora Pixelmator ya cuenta con manejo de capas mas eficiente, con mascaras, modos de mezcla y opacidad.

Otro aspecto interesante de las nuevas versiones de Pixelmator es la capacidad de integrar pinceles personalizados (una caracteristica basica al editar fotos) nos trae algunos precargados.

Y como debe ser, hay que personalizar cada pincel a nuestro gusto (en este aspecto es superior Pixelmator a Photoshop), aqui algo interesante, si bien Pixelmator reconoce sin nigun problema la Wacom, al editar un pincel no vi una opcion para controlar el nivel de presion (quiza se lo deja todo a Apple en preferencias del sistema).

Ya poniendo manos a la obra con los pinceles personalizados (use unos llamados Grunge, me laten para editar luz y sombra en las fotos al no ser tan uniformes). El unico punto flaco aqui es el nivel de presion, casi no detecta diferencia Pixelmator (quiza espera los modelos Cintiq de Wacom o algo mas fresa, ni modo mi Bamboo es bajo presupuesto).

Aunque tampoco es imposible trabajar asi, usando los filtros adecuados obtenemos los resultados que buscamos.

Uno de los aspectos que mas se notan al estar trabajando con capas es que el sistema se comienza a sentir como una vil PC con Windows (torpe), quiza con un poco mas de RAM el truco funciona mejor (en mac si se nota la diferencia al ponerle mas RAM al sistema); el pincel suele tardarse en dibujar el efecto, supongo esto se evitaria desabilitando la vista previa en las capas, espero que en futuras versiones corrijan esto.

Fuera de estos aspectos de rendimiento al usar mas de 5 capas y pinceles personalizados, la experiencia con Pixelmator es bastante agradable, uno no se siente tan abrumado por tanta cantidad de posibilidades que da Photoshop y se queda en lo basico, entonces Pixelmator con su valor de menos de 100 usd es una seria opcion al carisimo Photoshop

A fin de cuentas mis ediciones son basicas, el resultado puede verse aqui, muy similar a algo que obtendria usando Photoshop, no creen?

Recomendaria Pixelmator? claro que si ! es muy divertida opcion, agradable a la vista, con opciones poderosas y si quieres probarlo hay version de prueba y si no, pues unos pocos dolares y tienes un muy buen editor

Ya tengo los materiales para hacer que mi Lumix LX2 dispare flashes remotos.

Empecemos por el disparador

El Pocket Wizard de barrio, el disparador remoto de bajo presupuesto, nada mal, ya he probado unos y funcionan realmente bien y cuestan la 5ta parte de los Pocket Wizard

Como estos disparadores funcionan mediante RF, tienen una limitante muy seria: la distancia. Asi que para ampliar un poco el alcance, le voy a instalar una antena.

El problema fue para encontrar la antena adecuada (que responda a la frecuencia del disparador) pero descubri que las antenas de walkie talkie hacen el truco. Para ahorrarme lana en comprar una base para antena y aparte hacerle hoyo al disparador, pedi una antena para Motorola, tienen la base como tornillo, asi que usare esa misma base para fijarla al disparador y ya una soldadura en la base y a la placa; me ahorro una pieza.

Con esto cubrimos el tema de un flash externo, pero necesitaremos disparar 2 (y tengo otro flash en camino) asi que aprovechando el conector PC Sync que tiene el disparador y el receptor, podemos usar un cable hecho a mano (pondre foto estos dias) y tenemos ya 2 flashes sincronizados

La parte mas importante es el sensor, encontré este disparador optico, responde a emisiones de luz y ademas tiene un puerto PC Sync

Este disparador va a ir montado enfrente del flash de la Lumix LX2, lo que espero sea suficiente para activar los demas flashes (no quiero abrir la lumix por el momento)

Tambien compre un convertidor de PC Sync a 2.5mm mono (como de audifono de radio viejito)

Voy a iniciar un nuevo proyecto de ocio; esta vez vamos a hacer que mi queria Lu sea capaz de disparar uno (o varios) flashes externos.

Dedicatoria:

Quiero dedicar este proyecto a la prince gabo; un dia hace poco agarro sus alas de cuervo y desapareció, trate de localizarla y nada (bueno tampoco la busque mucho), espero que este contenta y feliz y sonria mucho. Sé que al contarle de este proyecto me hubiera regañado y dicho que hiciera algo con mi vida; pero bueno esto es lo que soy. Gabito espero que el gachups te trate cul.

Motivaciones

La unica motivación es el ocio, condimentado con el hecho de que no consigo quien me traiga de fayuca una reflex digital (y miren que ya hasta rogue 2 veces a alguien y nada, ya que).
Ademas las fotos con la lu son buenisimas ahora sumandole una iluminacion mas cuidada, seguro de aqui a Hollywood (sic)

Materiales:

El problema con la Lumix LX2 es que no posee una zapata para flash, entonces vamos a usar lo que tenemos a la mano siempre que sea de bajo presupuesto.

Necesitaremos

Que es lo que quiero lograr?

Voy a intentar que al disparar el flash integrado (pero bloqueando esta luz para que no altere la luz de los externos) la celula fotosensible envie una señal al PC Sync y le ordene al disparador remoto emitir una señal, la cual activara el receptor y activara el flash externo ( o los flashes).

Ire actualizando mi avance aqui

Ya tenia rato sin escribir aqui, pero bueno aqui esta mi nuevo proyecto de ocio:

Al usar un flash externo podemos obtener efectos bastante interesantes (saliendo del tipico girar el flash y rebotarlo o ponerle un plastico encima). Entre esos efectos, podemos simular uno usado en estudios mas formales, con unos aparatos que se ponen en las luces y modifican la forma de la luz; se llaman snoot.

Obviamente, no voy a gastar 400 pesos o mas en un snoot profesional si gaste 300 pesos en un flash externo manual, asi que vamos a fabricar uno con materiales que tenemos a la mano en todas las casas: popotes, foamie, silicon, carton.

Primero, veamos las ventajas de poner algo de carton en el flash. Si tenemos varios flashes, podemos reducir la luz que emite un flash y hacer que caiga en una parte pequeña, digamos la cara, los ojos, la mano, lo que se nos ocurra separar del resto mediante luz. Quiza esto resulta raro para los que mueren por lo flashes mas potentes y casi casi iluminar con ellos media ciudad, pero conseguir luz en una parte solamente se ve muy cul.

Ahora si, tenemos varios tipos de snoot, los que solamente son como un cono y limitan la forma (cuadrados al final, circulares) y otros que alteran toda la luz, que incluyen una rejilla, onda panal, ya sea circular o rectangular (la forma de la luz obedecera a la forma de la rejilla).

Como soy fan de cositas, me decidi por el de panal, ademas se acerca mas al efecto que quiero conseguir (solo me faltaria, claro, la camara)

Lo primero que necesitamos es un monton de popotes negros, tienen que ser negros por aquello del rebote de luz y demas de los otros colores; todo un rollo conseguirlos, no encontraba una tienda con articulos para fiestas emo.

Despues con la super pistola de silicon, vamos a unirlos hasta llenar la forma de la cabeza del flash (que previamente con carton marcamos), y cortamos usando una sierra, cutter o lo que tengamos a la mano (la onda es ahorrar).

Acomodamos el carton, forramos con foami negro para evitar reflejos, y acomodamos en el flash. Quedaria mas o menos asi.

Ahora lo interesante

La luz se vera reducida inversamente proporcional al largo del snoot+grid o sea, si hacemos un snoot largo la luz sera muy pequeña, casi un punto solamente.

Asi sale la luz sin snoot, ahi disculparan la calidad de las fotos, pero mi lumix se esta recuperando de una inmersión no programada a una alberca con agua a 30º

Ahora con un snoot de 5 cm

Quiza unos (mi primo) salga con que es mejor una luz difusa para no generar sombras fuertes y blah blah; pero si usas dos flashes, uno para iluminar bien la escena y otro para resaltar cara, algo en el sujeto, bueno en ese caso es la onda tener una luz asi.

Hice 2 snoot mas, uno muy corto de unos 2 cm y otro largo de mas de 10cm, ahora a esperar tener una camara reflex para hacer pruebas

Ya que mi produccion fotografica ha decaido un monton y las unicas fotos nuevas que tomo son las de mis plantas carnivoras, debo de buscar en los respaldos de fotos viejas.

Me encontré unas fotos de viajes, lastima que en mis impulsos ardillas borre algunas que me gustaría tener, bueno ya que.

Al revelar de nuevo una foto, tenemos oportunidad de agregar ideas, conocimientos gustos nuevos que vamos adquiriendo con el tiempo; cuando miro las fotos que he subido a flickr por ejemplo, me quedo pensando en que debí haber editado de esta forma o que ahora se notaria menos la edicion (viva la wacom)

Por ejemplo esta foto:

Cuando la edité me preocupaba solamente por el horizonte, porque el balance de blancos fuera el adecuado, porque tuviera luz suficiente y poco ruido, cosas bueno simples.

Ahora jugando con el Aperture 3 empecé a mover ajustes casi automaticamente y jugando con cosas que he ido aprendiendo, el resultado fue este

Se nota mucho la diferencia, muchos diran que es un atentado a la ortodoxia de la foto, a mi me gusta, aunque le faltaria algun retoque en Photoshop (solo revele en Aperture) para rescatar detalles y darle mas intensidad a las nubes (mi obsesion).

Queda como ahora planteo las fotos: lejos de ser solo un momento que vi, se transforman en ideas, sensaciones, un mundo que imaginé en ese instante esperando el camion enfrente de la laguna y que ya no existe.

Desafortunadamente hay muchas personas que no ven como opcion el revelar de nuevo una foto, lo que toman es perfecto despues de presionar el obturador, pero se podria aprender mucho de las cosas que hacian antes y ahora.

Hay fotos que antes hubiera borrado inmediatamente, es mas no se ni porque las conserve, pero dandoles otra oportunidad quiza rescatemos una joyita

Ahora entiendo el porque de que entre las nuevas camaras, solo me haya llamado la atencion la S90 de Canon

Aunque 400 usd por una camara asi, estan locos !

Esta parte esta totalmente inspirada y dedicada a la chinita pintora, que estos dias ha estado triste y no sonrie, espero que estas imagenes la ayuden un poco a sonreir; ademas las tome un dia que salimos de paseo en el DF.

Empecemos como siempre con los aburridos conceptos: El color es la interpretacion que da el cerebro a la luz que percibimos reflejada en un objeto. Esto se vuelve muy interesante, porque implica el proceso por excelencia del cerebro para identificar cosas: la comparacion.

Nuestro cerebro compara patrones de longitud de onda (luz) contra información que tenemos almacenada y el resultado es un color; pero como no siempre es exacto: una persona ve un color como rosa y otra lo ve como un rojo tenue, el verde es otra historia. Asi que al final la percepcion del color es una experiencia individual e unica.

Con la forma pasa algo similar, depende mucho de lo que perciba nuestro cerebro; podemos tomar la forma como la representacion de algo, usando: tamaño, posicion, color, textura. Quiza sea la manera mas simple de conceptualizar la forma.

Pero la forma puede ser abstraida (separada en sus partes) y aun asi no dejar de ser una forma, aqui es donde entra lo artistico. Crear formas o utilizar formas naturales, jugar con el color, textura, espacio o solo capturarlos de manera natural (en el caso de la fotografia simplista)

Al componer una escena en nuestra camara fotografica, vamos a tomar muchas decisiones (ademas de ponerla en modo P de profesional) como son, elegir un sujeto (formas) un fondo, determinar si el fondo va a fundirse con el sujeto o si lo vamos a destacar (aqui depende la luz) si vamos a respetar las reglas aburridas y añejas de fotografia (casi casi la guia kodak para momentos inolvidables) o si vamos a experimentar y tratar de expresar una idea, un sentimiento, una emocion.

Pondré unos ejemplos sobre como jugar con el color y forma llegan a transformar una algo muy simple (un arbol) en algo abstracto, una experiencia sensorial para el que lo vea (se que mi primo no lo disfrutara y si criticara; pero se que la chinita pintora disfrutara mucho estas imagenes)

Y que tiene que ver esto con un ciclo creativo?

Podemos partir de una forma, la corteza de un arbol algo que cada vez es mas dificil detenernos a disfrutar (mas en las ciudades grandes), de ahi viene el color, los ocres y verdes, las sombras que generan contraste y mas formas; la abstraccion unica y personal que generan ambientes, mundos oniricos, intesidad o simplemente en otros casos una simple corteza mal expuesta. Todo es valido siempre y cuando genere una reacción.

Pongamonos un tanto serios

Esto no pretende ser una enciclopedia ni un diccionario, simplemente mi opinion (o pienso) sobre el tema; si alguien no esta de acuerdo, puede irse a la ….. wikipedia o si es muy fresa a la enciclopedia britanica y ahi sumergirse en el conocimiento correcto

Muy burdamente vamos definiendo arte y tecnica para este caso, sin meternos en complicaciones como lo seria la tecnica artistica o en la valoracion artistica que se hace de alguna obra.

Arte: La expresión fisica de una emocion, sentimiento, idea, utilizando herramientas o transformandolas.

Tecnica: La serie de pasos para llegar a un resultado (no necesariamente unico) estos pasos suelen ser un tanto inflexibles (y los muy tecnicos suelen ser aun mas inflexibles)

Resulta bien util tener clara esta diferencia para hablar de fotografia, cine, pintura, vamos hasta para la albañileria resulta (un albañil puede seguir una tecnica perfecta al poner ladrillos y otro puede carecer de tecnica pero lograr estructuras interesantes)

Hace poco hablaba con mi querida chinita pintora, sobre el bloqueo creativo que esta viviendo en estos dias; como buena artista tiene sus periodos de creatividad total, inventa cosas (que llama sus experimentos raros) y lo disfruta, pero tambien se hunde en dias en que nomas no se le ocurre nada y se preocupa.

El ciclo creativo, como buen ciclo, tiene un fin; no implica que ya no se volvera a tener inspiracion nunca, al contrario, los ciclos son constantes, pero deben cerrarse para iniciar otro. Quiza lo que le pasa a la chinita es que no ha cerrado su ultimo ciclo creativo, con la retroalimentacion y asimilación de lo creado o sufre de alguna influencia externa que afecta su creatividad.

Como siempre, las personas tratamos de separar (llamandolo definicion) a unas personas de otras, ya sea por cualidades o por cualquier cosa que se les ocurra, siempre sirve para separarnos. Asi llegamos a las personas creativas y a las tecnicas

La mejor forma de saber que es la creatividad, es observar a un niño pequeño jugar: toma lo que este a su alrededor y lo transforma en un juguete, crea mundos imaginarios y hasta a personas imaginarias, totalmente creativo; poco a poco vamos limitando esa creatividad a traves de tecnicas (educacion) en las cuales se limita el crear y se fomenta el repetir la experiencia e ideas de otras personas tomandolo como cierto. Crecen y los creativos siguen adaptando el mundo a ellos, diseñando cosas raras, jugando con materiales o ideas, los tecnicos, siguiendo al pie de la letra los pasos correctos; hasta en juegos de video, uno averiguando que pasa si se sale de la pista y si frena en el pasto y el otro siguiendo la fisica del desplazamiento y la dinamica de la resistencia al aire y la enseñanza de alain prost.

Al documentarme sobre el tema, la carcajada facil me llegaba, al leer definiciones sobre la personalidad creativa; que algunos aspectos son la poca sociabilidad, el cuestionamiento a la autoridad y a los valores impuestos (familia, cultura, etc) solo falto la amargura (aunque hablaban de cierta neurosis). Asi que de nuevo mi friki primo y yo somos un ejemplo bueno, lo cual no involucra un juicio de valor sobre cual este bien y cual mal o cual sea mejor y cual peor, simplemente aplica la diferencia.

Sus fotos son muy tecnicas, sus muy mencionados años estudiando la luz, se ven en la exposicion de fotos, correcta y encuadres como mandan los canones; sus paneos impecables de aviones a 250km/h a 10 metros de distancia, logrados gracias a su super lente L f2.8 IS y a la maravillosa 40D.

Mis fotos, bueno el dadaismo me queda corto, son ciclos de experimentacion, descubrimiento, expresion de mi estado de animo, mis ideas, no lo que veo sino lo que pienso que esta frente a mi. Un dia que salimos a tomar fotos juntos, me estaba enseñando a tomar paneos, al verlo ejecutar el paneo una y otra vez igual, me imaginaba esas maquinas que ponen tapas en los refrescos; pero los resultados de sus paneos a carros miniatura fueron bastante buenos. Yo lo intenté con mi Canon, no me gustó (ni pude) y agarréla lumix y empecé a jugar, haciendo movimiento inverso al movimiento del carro, moviendo brazo en vez de el tronco, haciendo paneos en el carro en pleno insurgentes, o sea poco tecnico; los resultados lamentables tecnicamente, pero divertidos.

Y al momento de comentar al otro, usamos esas ideas que nos hacen diferentes, él buscando la tecnica en mis experimentos (que no la hay, ni me pregunten cuantos pasos de luz reduce un filtro 80A) yo buscando alguna emocion, algo arriesgado en sus fotos; obvio nunca encontraremos lo que buscamos en el otro.

Algo muy comun entre los aficionados a la fotografia pasa cuando vamos a comprar un nuevo lente.

Ya nuestro flamante lente kit que consideramos la octava maravilla y que obtenemos las mejores fotos del mundo y somos algo entre Leibovitz y Richardson, pero decimos que nos queda corto ellente, ya nuestro nivel es tan grande que merecemos algo mas, asi empezamos a preguntar que lente es justo para nuestro talento.

Al ir con nuestros amigos (igual de aficionados que nosotros) en el 102% de las ocasiones nos recomendaran: Comprate un lente L (para canon) o un VR IF SWM G (para Nikon), pero eso si que sea f2.8. Lo mas chistoso es que ni uno de esos amigos tiene un lente L o G, pero claro es el que ellos quisieran comprarse

Pero, que significa eso de f2.8 que a todos emociona tanto?

Para no complicarnos tanto, f es el valor que se le da a la cantidad de luz que pasa a traves del lente y llega al sensor, un numero pequeño de f significa mayor luz. Los valores van desde el 0.7 (en lentes muy viejos y algun 0.2 en la pelicula de Barry Lyndon) hasta 32 o un poco mas.

Pero, es mejor un f pequeño?

Depende del tipo de fotografia que hagamos, como todo se trata de luz, hay que capturar la cantidad exacta para plasmar algo, el f pequeño nos permite trabajar en condiciones de poca luz, sin tener que bajar la velocidad. Pero si tenemos un tripie y todo el tiempo, podemos hasta subir a f22 y con algunos segundos de exposicion conseguimos fotos impresionantes con poca luz.

Si salimos en el dia y hay un sol intenso, no usaremos el f2.8 a menos que usemos velocidades de 1/4000 para arriba, raramente nuestro f se quedara en 2.8 y no le aporta gran diferencia a f8 o f11

Ahora queremos que todos nuestros lentes sean Zoom, o sea, que tengan diferentes focales, para hacerlo mas versatil, que ocurre con esto? necesitaremos un gran lente para obtener una cantidad de luz constante en todas las focales, lo que hace un lente de estos INMENSO lo que lo hace poco practico.

Debido a toda la tecnologia que deben poner para conseguir una iluminacion constante en las focales, el precio de estos lentes se dispara, de 700 usd para arriba; claro pueden ser habiles y cambiar una camara por un lente L, pero no siempre se puede hacer esto.

La definicion y ausencia de aberraciones cromaticas es un punto bien fuerte, pero depende mucho de que fotos hagamos, si nuestras fotos no dependen de una excesiva definicion, pues podemos ahorrarnos unos miles.

A menor f el area enfocada (o nitida pues) es menor, convirtiendose en una parte pequeña en f muy pequeños, lo que puede ser o una ventaja (artisticamente) o una gran desventaja (para mostrar todo el entorno)

Las demas opciones son inutiles? por que se venden si solo los lentes L o G valen la pena?

La experiencia de uso determina todo; yo he usado lentes L en cursos de Canon que he asistido y fuera de un dolor de brazo despues de un rato de cargarlos, las ventajas se escapan a mi humilde ojo y conocimiento, un lente asi va a separar per se a un aficionado de un profesional a alguien que solo juega con una camara de juguete a una persona seria que sabe lo que hace, pero no el resultado.

Que eligiria yo?

Como no soy fotografo deportivo, donde la velocidad es todo y donde un lente luminoso permite eso, velocidad; pues no es opcion para mi.

Me gusta llevar mi camara en el morral, a pesar de tener 2 maletas para camaras, prefiero llevar mi camara en un morral y usarla asi espontaneamente, dentro del metro, en un puente en Churubusco, en el estadio de CU, en el carro, donde un lente L o G ya seria estorboso y mas una preocupacion (con tanta uña que hay en estos tiempos)

Que recomendaria?

Primero ver que fotos somos capaces de tomar, no por comprar un f2.8 vamos a mejorar exponencialmente, ni nuestras fotos a f8 van a mejorar, tambien ser bien claros con el presupuesto, irse haciendo de lentes varios es mejor que de un solo 70-200 y por ser L nos tenemos que limitar a esas focales; al final los lentes no cambian mucho de precio.

En lo personal, el 18-105 Nikkor me ha gustado, tiene un bokeh increible y es facil de enfocar, pero me gustan las fotos mas cercanas, urbanas, acercamientos, extraño mi 100-300 canon (sin L claro), asi que analizando y consultando con el guru Rockwell, me decidí por el Nikkor SWM ED IF VR 55-200 f4-5.6

Que es muy interesante, con VR y el muy mencionado IF (motor interno, otro tema que no comparto con el resto) y lo mejor, un precio increible. Ya se que muchos criticaran esto, pero para el tipo de fotos que pienso hacer (malas) pues estos lentes son bastante buena eleccion.

Espero tener este lente a finales de julio y ya darle salida a mi buen 100-300 canon, a nadie le interesa un Canon EF 100-300 USM 4.5 – 5.6 en excelente estado y con resultados bastante buenos, ahi echenme un mail.

Hace tiempo me aventé a comprar un tripie mas formal, estuve investigando y me tope con un tripie que hablaban maravillas en una pagina de fotos española.

Asi que lo pedi y a los 13 dias me llegó, super bien envuelto, traia estuche para cargar y llevarlo por todos lados; me pareció que la caja era muy pequeña y no pesaba gran cosa, hasta pense que abriria la caja y solo habria una piedra y mucho hule espuma (el paranoico).

Algo nuevo para mi en este tripie, fue lo que llaman los españoles: rotula, que es la base para poner la camara, con el tornillo de 1/4″ y que en los tripies basicos y simplones cuando mucho solo se puede poner de lado.

Esta rotula es una replica de la Manfrotto 486RC2, tiene un seguro automatico y un mecanismo llamado quickrelease bastante divertido, asi como nivel de burbuja y movimientos bien locos en todas direcciones. Base de corcho y seguro para que no se salga de su sitio. La verdad es muy buena la rotula, practica para tomar fotos y cargar con la camara al lado y una salida.

El tripie no pesa mucho y la bolsa es facil de cargar.

Pero necesitaba algo mas, asi que un dia buscando en ebay vi una rotula pan/tilt manfrotto en subasta y con envio a Mexico, puse unos pocos dolares solo para ver si pegaba.

El dia que se terminaba la subasta, estaba en pleno tren, asi que recurri a la xu para que me ayudara y si veia barato el final, pues subastara.

Cuando me llamó por telefono para avisarme que habia ganado la subasta, pase de la alegria al susto, me dijó el precio final y que se le habia hecho barato (podria haber comprado un tripie de los comunes y corrientes con lo de la rotula), asi que resignado la pagué y a esperar al correo.

Ya que llegó, minimo a usarla; es una rotula con 3 ejes de movimiento, ademas de que la base tiene una guia en forma de T que sirve para desplazar la camara hacia adelante y hacia atras y lateralmente (tilt y zoom). Cada eje con su rosca, el de la base permite que la rotula gire 360º (para fotos panoramicas) y los otros dos mueven las dos partes restantes de la rotula.

Ya puesto en el tripie, queda muy bien (aunque la rotula tiene una base mas ancha pensando en tripies mas robustos)

El mecanismo para sujetar la camara esta bastante ingenioso, un tornillo con una rosca que funcionan para asegurar la camara a la rotula y la rosca fija la camara a la base.

La estabilidad del tripie y rotula es genial, la camara practicamente esta vertical y el tripie no tiene extendidas las patas, pero aun asi no se mueve y tampoco se va hacia enfrente.

Ahora aprovechare este clima lluvioso para tomar unas fotos de nubes

Y aun no cumplo una semana con mi Nikon y ya raye el monitor, lo mio es increible.

Recuerdo cuando compré mi primer mac, todo mundo me criticaba por esa decisión (si, incluyendo a mi primo que ahora adora sus macs) me decian que era ir contra el mundo, que si caras, que si incompatibles que si elitistas (no entiendo ese concepto aun); hoy casi 10 años despues de esa primera mac, se que no hubo mejor decision.

Ahora con mi camara fue mas o menos lo mismo, muchos me dijeron que dejar Canon por Nikon era mi peor error, que Nikon era un asco, que ruido que si lentes caros, que si elitistas (que fijacion)

Tambien fui cuestionado por no haber gastado en una buena Nikon (comparable con la 40D claro), pero hubiera significado sacrificar un lente y sigo creyendo que el 70% de una foto es el lente. Al prender mi muy humilde D60 me impresionó el menu, muchas configuraciones que en mi tambien humilde Canon nunca tuve (y seguro en la muy pro 40D de mi primo si tiene)

El visor es una maravilla, junto con un lente decente, ver tan a detalle los cambios en el DOF, nunca lo habia visto asi en Canon, y me da un buen de risa los 3 puntos de enfoque que tiene la D60, no los ocupo, soy de los necios que enfocan manual.

La razon por la que me decante por la Nikon: la riqueza de tonos, son increibles los colores que puedes sacarle a una foto sin ir a programas de no o casi no edicion. En pruebas con Aperture he visto que los tonos son geniales pero no resisten una edicion extrema, un punto flaco para la D60.

Asi que ire experimentando, faltan las fotos con mi Super Takumar 55mm f2, el adaptador de m42 a nikon ya me llegó y pues entrarle mas a fotos B&W.

Me pidieron que explique como usar Aperture, asi que pondré mas o menos como trabajo yo con este programa para administrar y editar archivos RAW.

Para empezar, hay que aclarar lo que NO es Aperture y lo que NO podran obtener con él.

Ahora lo que si es

Aperture puede integrarse con Photoshop y diversos plugins para editar fotografias, pero nunca los va a sustituir, como complemento funcionan muy bien.

La administracion de archivos es lo mejor de Aperture, podemos crear proyectos, albums; tenemos en todo momento control visual de las fotos.

Aperture administra los archivos RAW, las modificaciones que hagamos y las versiones que hagamos de un archivo RAW se guardan en un pequeño archivo, no se duplica una imagen, ni se altera el RAW, ni se crean JPG, esto viene muy bien para cuidar espacio.

Empecemos con lo basico, al instalar el programa lo primero que debemos hacer es configurarlo para que trabaje como queremos. Asi que vamos al menu preferences y vamos a alterar unos campos.

La pestaña General nos va a dejar elegir donde queremos la libreria de Aperture, en esta se guardarán las modificaciones, indices, y toda la estructura de nuestros archivos RAW; si queremos tener acceso a la misma libreria desde varias maquinas, podemos poner un disco de red como libreria.

Otra opcion importante es poner que no ejecute ninguna aplicacion cuando se conecta una camara; y es que para mi resulta molesto que cada que meto una memoria USB, una camara, un ipod se abra iPhoto o Aperture, asi que selecciono esto y ya decido yo que hacer y cuando con lo que conecte

Ahora vamos a previews, aqui seleccionaremos la calidad y tamaño de las imagenes de muestra, yo pongo 0 en calidad, solo me interesa ver que foto es, no verla con mil detalle, si me interesa la abro y edito y ahi ya se muestra con toda calidad; esto es util en maquinas viejas y con poco disco duro.

Yo quito el compartir con iLife e iWork, hacen lento y no ocupo estas funciones

El ultimo menu que hay que ajustar es el de Export, aqui seleccionamos que aplicacion usaremos para editor externo, aqui en el 90% ira photoshop asi como el tipo de archivo que se usara en Photoshop (tiff o PSD) yo prefiero Tiff y 300 dpi, por si voy a imprimir la foto.

Aqui igual editamos que calidad y tamaño de imagen vamos a enviar por mail y el copyright que pondremos a cada foto.

Y ya tenemos listo Aperture para trabajar, lo siguiente será importar algunas fotos en un proyecto.

Desde hace un buen tenia ganas de probar una reflex Nikon, el problema eran mis humildes lentes Canon EF, los compré hace algunos años y eran la razon principal para no moverme a Nikon (reponer esas 3 opticas en su version Nikon no iba a ser tan barato)

Pero me llegó un momento de locura y aprovechando la ayuda de chipi y xu, pude vender el cuerpo de mi reflex canon y un lente mas una memoria cf extreme IV, asi que a buscar que Nikon seria ideal para mi.

Mi primera idea como la de muchos seguramente, fue la Nikon D90, una camara reciente muy interesante y que graba video (a mi no me interesa eso); encontré un precio interesante. Pero me acorde de un pequeño detalle: los lentes.

No queria gastarme tanto en una camara y usar 1 lente nada mas (menos el kit que no sirve), asi que segui buscando opciones. una D200 usada a precio de la D90 parecia interesante,la D200 es una camara formal, con funciones manuales y sin automatismos.

La D80 tambien fue opcion, pero encontré que no es muy buena opcion frente a otras camaras

Y entre busqueda y busqueda recorde al chuck norris de la fotografia: Ken Rockwell, ese tipo tiene cada tipo de lente y camara y se pone a escribir sobre los lentes y camaras, bien honesto (no trabaja para nikon ni canon) asi que empece a leer buenas cosas de la humilde D60

Ya se que a muchos les parecerá poca cosa la D60, otros vendran a presumir que las camaras mas robustas y los lentes L son lo unico que debe usar alguien que tome fotos, aun asi es una opción bastante interesante empezar con una camara muy simple y aqui mis razones.

Asi que en vez de una Nikon D90 con un 50mm 1.8 y ya, me compré una D60 con un Nikkor 18-105 3.5 ED VR un 50mm 1.8 y estoy decidiendo entre un 85mm 1.4 o un 105mm 1.8, nada mal no? y me sobra para pensar seriamente en hacerme de la Nikon P6000 para mi cumple.

P.D. Si alguien se interesa en un Canon EF 100-300 4.5 – 5.6 USM ahi que me tire un mensaje.

Hace poco me eche una operación bastante complicada, cambiarle el backlight a un display LCD de una mac. Hay que desarmar completamente la lap y hasta el LCD lo separas, para cambiar la lampara que da esa iluminacion al LCD.

En el inter, me hice de un monitor LCD LG no muy grande no muy pequeño 19″, asi que a encontrarle un lugar en el estudio. Encontre un adaptador mini dvi a dvi y a conectarle el monitor a la lap, lo que he descubierto en este tiempo es buenisimo.

Al tener un monitor externo en la mac, extiendes el tamaño de la pantalla, con lo que amplias el espacio para trabajar con imagenes (en mi caso), lo util en este caso es que con un monitor de una lap el espacio es vital, a veces terminaba lleno de herramientas y la imagen pequeña en el centro.

Al tener dos monitores, la foto puede estar en el monitor externo y tus herramientas en el monitor de la lap, lo que da un monton de libertad para trabajar; sumandole la tableta Wacom, mi forma de trabajar con imagenes ya nunca será igual.

Estas imagenes fueron tomadas desde Apple Remote Desktop

Aperture tiene unos menus especiales para manejar varios monitores (en las Mac Pro pueden usar 4 monitores), para usarlo como espejo del principal o con la imagen seleccionada.

Para maximizar el area de edicion, se puede entrar a un modo pantalla completa, con lo que desaparecen menus y barras de estado, solo imagenes y los controles de edición.

Ahora la experiencia con Photoshop CS4 es algo similar, lo que si es un relajo la forma de trabajar con las aplicaciones, que si abro Safari y la ventana esta en un lado y los menus del otro lado, que si el mouse se tarda una eternidad en pasar de una pantalla a otra, pero como siempre, cosa de acostumbrarse.

Lo peligroso de esto, es que le empiezas a tomar gusto a trabajar de estar forma; asi que la proxima compra de equipo ya va pensada en funcion a este combo (lap + monitor) y Apple me conoce tan bien que tiene un combo asi. Porque tienes la movilidad de una lap (y las laps de ahora son bastante potentes) y la comodidad de un monitor enorme y escritorio comodo.

Como seria la experiencia usando Windows? es tan sencilla como conectar el segundo monitor y seleccionar su resolucion en las preferencias del sistema? (asi lo hice yo, ni un solo driver instale)