Ivan Capdeville
Ciclo creativo – Parte segunda – Color y Forma
Esta parte esta totalmente inspirada y dedicada a la chinita pintora, que estos dias ha estado triste y no sonrie, espero que estas imagenes la ayuden un poco a sonreir; ademas las tome un dia que salimos de paseo en el DF.
Empecemos como siempre con los aburridos conceptos: El color es la interpretacion que da el cerebro a la luz que percibimos reflejada en un objeto. Esto se vuelve muy interesante, porque implica el proceso por excelencia del cerebro para identificar cosas: la comparacion.
Nuestro cerebro compara patrones de longitud de onda (luz) contra información que tenemos almacenada y el resultado es un color; pero como no siempre es exacto: una persona ve un color como rosa y otra lo ve como un rojo tenue, el verde es otra historia. Asi que al final la percepcion del color es una experiencia individual e unica.
Con la forma pasa algo similar, depende mucho de lo que perciba nuestro cerebro; podemos tomar la forma como la representacion de algo, usando: tamaño, posicion, color, textura. Quiza sea la manera mas simple de conceptualizar la forma.
Pero la forma puede ser abstraida (separada en sus partes) y aun asi no dejar de ser una forma, aqui es donde entra lo artistico. Crear formas o utilizar formas naturales, jugar con el color, textura, espacio o solo capturarlos de manera natural (en el caso de la fotografia simplista)
Al componer una escena en nuestra camara fotografica, vamos a tomar muchas decisiones (ademas de ponerla en modo P de profesional) como son, elegir un sujeto (formas) un fondo, determinar si el fondo va a fundirse con el sujeto o si lo vamos a destacar (aqui depende la luz) si vamos a respetar las reglas aburridas y añejas de fotografia (casi casi la guia kodak para momentos inolvidables) o si vamos a experimentar y tratar de expresar una idea, un sentimiento, una emocion.
Pondré unos ejemplos sobre como jugar con el color y forma llegan a transformar una algo muy simple (un arbol) en algo abstracto, una experiencia sensorial para el que lo vea (se que mi primo no lo disfrutara y si criticara; pero se que la chinita pintora disfrutara mucho estas imagenes)
Y que tiene que ver esto con un ciclo creativo?
Podemos partir de una forma, la corteza de un arbol algo que cada vez es mas dificil detenernos a disfrutar (mas en las ciudades grandes), de ahi viene el color, los ocres y verdes, las sombras que generan contraste y mas formas; la abstraccion unica y personal que generan ambientes, mundos oniricos, intesidad o simplemente en otros casos una simple corteza mal expuesta. Todo es valido siempre y cuando genere una reacción.
| Imprimir artículo | Este artículo fue publicado por Ivan Capdeville el 2 Agosto 2009 a las 1:13, y está archivado en Fotografia. Sigue las respuestas a esta entrada a través de RSS 2.0. Puedes ir hasta abajo y dejar una respuesta. No se permiten pings. |





hace 12 meses
Yo no criticaría tus fotos artísticas, lo que critico es que creas (y afirmes) que una foto “al natural” es aburrida. Es culpa del fotógrafo el no poder obtener desde origen una foto que auténticamente te atraiga y te diga algo mas, que sea necesario ponerle capas y capas de maquillaje para ayudarle a la fotografía a expresarse. Critico que pienses que si no se llega al mundo onírico que tu alcanzas… es una foto Kodak más.